TESSITURAS DE UM PROCESSO CRIATIVO: AUTOBIOGRAFIA NA CENA

Autores

  • Daniel Santos Costa Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP Universidade de São Paulo, USP
  • Grácia Maria Navarro Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP

DOI:

https://doi.org/10.14571/brajets.v8.n1.1-7

Resumo

Este texto apresenta teceduras de um modo de fazer nas artes da cena utilizando-se do suporte autobiográfico no percurso criativo. Desse modo, elucidamos algumas dessas tessituras do processo legitimando-o enquanto produção de conhecimento através da práxis artística, da experiência sensível. Apresentamos o conceito de autobiografia em analogia ao fazer artístico e em sequência apresentamos a possibilidade de um laboratório de criação amalgamado em realidade/ficção. Palavras-chave: processo criativo; autobiografia; corpo.

Biografias Autor

Daniel Santos Costa, Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP Universidade de São Paulo, USP

Sou Doutorando em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo - USP e Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UNICAMP (2012-2014). Sou Bacharel em Dança pela Universidade Estadual de Campinas (2010) e Licenciatura em Artes - Dança pela Universidade Estadual de Campinas (2010). Desenvolvo projetos autorais de criação artística como apreciador e pesquisador da cultura popular brasileira. Tenho experiência na área de Artes, com ênfase em Dança e Teatro, atuando principalmente nos seguintes temas: criação cênico-coreográfica, dança-teatro, cultura popular brasileira, dança brasileira e arte-educação. Sou Professor de Arte e Vivências Teatrais no Centro Educacional 437 - Rede SESI/SP, desde 2011 e na Rede Pública do Estado de São Paulo, desde 2014. Minha atual pesquisa desdobra-se na investigação de uma dialogia entre a dança - o teatro - e a performance buscando a possibilidade de uma dança teatral brasileira em dialogia com a oralidade popular do Brasil, uma provocação cartográfica de processos desestabilizadores no contexto da dança contemporânea munido de um referencial teórico-prático que permeia as discussões sobre uma possível dança teatral (brasileira) performativa numa perspectiva (pós/de)colonial. Sou integrante do LAPETT - Laboratório de Estudos em Tanz Theatralidades (USP), coordenado pela Profa. Dra. Sayonara Pereira. Sou pesquisador do PINDORAMA da espetacularidade popular brasileira a produção teatral na contemporaneidade (UNICAMP), coordenado pela Profa. Dra. Grácia Navarro e colaborador do Grupo de Pesquisa OLHO - Laboratório de Estudos Audiovisuais (Faculdade de Educação UNICAMP). Sou autor e editor de livros, anais de eventos artísticos e científicos e, neste momento, participa do projeto de criação da revista científica PINDORAMA da cena brasileira - periódico especializado em estudos cobre o corpo e a cena no contexto da oralidade e da espetacularidade popular brasileira.

Grácia Maria Navarro, Universidade Estadual de Campinas, UNICAMP

Artista, pesquisadora e professora. Sua atividade profissional desdobra-se no ensino, na concepção, realização, publicação de projetos artísticos e na direção e atuação em espetáculos teatrais e intervenções urbanas. Seu trabalho é ativado no diálogo entre Dança e Teatro, Balé e Terreiro, Arte e Ciência. Diálogos criados em procedimentos técnicos e poéticos que aliam prática e reflexão, referências universais e regionais e experiência artística e didática. É graduada em Dança, Mestre e Doutora em Artes. Desde 2003 desenvolve seu trabalho no Departamento de Artes Cênicas (DAC) da Unicamp, atuando na graduação e na pós graduação. Grácia é membro do conselho editorial da Pitágoras 500, revista de Estudos Teatrais, do DAC, membro da Comissão de Graduação do Curso de Bacharelado em Artes Cênicas, do qual foi Coordenadora de Graduação, de 2009 a janeiro de 2014. Nesse curso ministra disciplinas de Práticas Corporais, Teatralidade Popular Brasileira e Projetos Integrados de Criação Cênica. Orienta Projetos de Iniciação Científica e Ações de Intercâmbio entre estudantes de Artes Cênicas no Brasil e no exterior. Na pós graduação em Artes da Cena orienta projetos na área de Teatro, Dança e Performance, especialmente em poéticas e linguagens da cena. Reúne seus orientandos no Grupo de Estudos PINDORAMA (CNPq), que realiza pesquisa em corporeidade e teatralidade popular brasileira, com vistas para a criação de espetáculos cênicos. Em 2014 o Pindorama produziu o espetáculo Ô de Casa? Ô de Fora!, a dramaturgia Exus, e o Seminário de Estudos em Processos Criativos em Teatro e Cinema, em parceria com o NACIPROM (CNPq).

Referências

CANCLINI, N. G. Culturas híbridas: estratégias para entrar e sair da modernidade. São Paulo: EDUSP, 2011.

GHIRALDELLI JR., P. O corpo: filosofia e educação. São Paulo: Editora Ática, 2007.

HALL, S. A identidade na pós-modernidade. Trad. SILVA, T. T. & LOURO, G. L.: Rio de Janeiro: DP&A editora, 2006.

JOSSO, M. C. Experiências de vida e formação. Natal; EDUFRN, 2010.

LEJEUNE, P. O pacto autobiográfico: de Rousseau à internet. Trad. Jovita Maria Gerheim Noronha, Maria Inês Coimbra Guedes. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2008. 404p. il.

MERLEAU-PONTY, M. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

MIRANDA, W. M. Corpos escritos: Graciliano Ramos e Silviano Santiago. 2ª Ed. São Paulo: EDUSP, 2009.

MULLER, R. Ritual, Schechner e Performance. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, ano 11, n. 24, p. 67-85, jul./dez., 2005.

NAVARRO, G. M. Corpo ficcional: da dança brasileira ao teatro contemporâneo. 136 p. Tese (Doutorado em Artes). Instituto de Artes/Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2009.

SALLES, C. A. Redes da criação: construção da obra de arte. São Paulo: Editora Horizonte, 2006.

________, C. A. Crítica genética: fundamentos dos estudos genéticos sobre o processo de criação artística. 3ª ed. São Paulo: EDUC, 2008.

Downloads

Publicado

2015-04-21

Edição

Vol. 8 N.º 1 (2015)

Secção

Article

Licença

The BRAJETS follows the policy for Open Access Journals, provides immediate and free access to its content, following the principle that making scientific knowledge freely available to the public supports a greater global exchange of knowledge and provides more international democratization of knowledge. Therefore, no fees apply, whether for submission, evaluation, publication, viewing or downloading of articles. In this sense, the authors who publish in this journal agree with the following terms: A) The authors retain the copyright and grant the journal the right to first publication, with the work simultaneously licensed under the Creative Commons Attribution License (CC BY), allowing the sharing of the work with recognition of the authorship of the work and initial publication in this journal. B) Authors are authorized to distribute non-exclusively the version of the work published in this journal (eg, publish in the institutional and non-institutional repository, as well as a book chapter), with acknowledgment of authorship and initial publication in this journal. C) Authors are encouraged to publish and distribute their work online (eg, online repositories or on their personal page), as well as to increase the impact and citation of the published work.